Kategori: Utstilling

Kunstens kraft ligger i de som ser den.
VÅRutstillingen ved Fredrikstad Kunstforening åpner lørdag 25. april kl. 13, med åpningstale ved Ove Tøpfer. Bak utstillingen står rundt 33 bidragsytere og 68 verk.

Dette er ikke en utstilling satt sammen av eksterne navn men en utstilling der verkene er laget av kunstforeningens kjerne – de som stiller på dugnad, henger utstillinger, vasker gulv, sitter i styret, åpner dørene og holder samtalen i live. De som sørger for at vårt kunstrom faktisk eksisterer. Med andre ord: de som får navet til å gå rundt.

Kunst som praksis – ikke bare produkt:
Utstillingen viser et bredt spekter av uttrykk: maleri, keramikk, foto, tekstil, grafikk og objekter. Men det mest interessante ligger ikke i mediene – det ligger i praksisen.
Her finnes ingen distanse mellom kunst og organisasjon. Kunstnerne er ikke bare produsenter av verk; de er også produsenter av rom, relasjoner og muligheter. VÅRutstillingen blir dermed et konkret eksempel på hvordan kunstfeltet faktisk fungerer i virkeligheten: som et økosystem.

En utstilling bygget nedenfra:
Utstillingen er montert av Anne-Grete Halmrast, sammen med hjelpere fra foreningen. Det er et arbeid som sjelden synliggjøres, men som er avgjørende. Hvordan verkene møter hverandre i rommet, hvordan rytmen oppstår mellom flater, objekter og mellomrom – dette er ikke tilfeldig. Det er håndverk, erfaring og blikk. Denne typen kollektiv montering bærer i seg en annen form for kuratorisk logikk med hjelp av det relasjonelle.

Motiver og bevegelser:
Tematisk spenner utstillingen vidt: fra naturstudier og stilleben til mer eksplisitte undersøkelser av kropp, identitet og samtid. Flere verk peker mot en verden i ubalanse, mens andre insisterer på det nære og sanselige.
Særlig interessant er hvordan enkelte kunstnere arbeider i serier – det gir en følelse av tid og prosess, ikke bare ferdige resultater. Samtidig står enkelte verk frem som tydelige tyngdepunkter, både visuelt og tematisk.

Et etisk rom:
Flere arbeider berører spørsmål om ansvar, relasjon og tilstedeværelse. Dette gir utstillingen en underliggende etisk dimensjon: Hvordan er vi til stede for hverandre – og for verden?
Dette oppstår organisk, nettopp fordi kunstnerne arbeider tett på sine egne liv og erfaringer.

En nødvendig hyllest:
Det er lett å undervurdere slike utstillinger. De kan fremstå som «lokale» eller «inkluderende» i en litt nedlatende betydning. Det er en feil. For det er nettopp her kunstens bærekraft ligger. I mennesker som møter opp. Som fortsetter. Som bærer.

VÅRutstillingen er en presentasjon av verk 68 verk og en hyllest til et fellesskap som gjør kunstforeningen mulig.

Åpning: Lørdag 25. april kl. 13
Åpningstale: Ove Tøpfer
Utstillingsperiode: 25. april – 16. mai
Åpningstider: Lørdager og søndager kl. 12–16
Eget formidlingsopplegg for barn hver onsdag kl. 10–14 (støttes av https://sparebankstiftelsen.no/)

8 – 31 mai ser du gruppeutstillingen TAKEOVER Flower Power i Galleri FG.
13 unge kunstnere tar over Galleri FG og fyller galleriet med kunst i to etasjer. Utstillingen er kuratert av billedkunstner Vilde Rudjord. Utstillingen står 8-31 mai. Åpnet torsdag-søndag kl 12-16.

Deltagende kunstnere: Amalie Brochmann (f. 1997) Polina Mihajlovna Chernitskaya (f.1996) Jonas Greni (f.1987) Signe Greve (f. 1995) Sebastian Jugdeo (f.1997) Malakias Liebmann (f.1994) Solfrid Lindblom (f.1998) Mikkel Maurhaug (f.1989) Tuva Holm Nymo (f.1996) Nicolai Risbjerg (f.1994) Alma Charlotte Danevig Rudjord (f.1998) Fartein Rudjord (f.1989) Vilde Rudjord (f.1995)

Utstillingen Composition with Hope av Per Hess vises i Nova Hutha visningsrom i Fredrikstad fra 11. april til 24. mai 2026.

Per Hess inntar hele det 400 kvm store lokalet NOVA HUTHA VISNINGSROM med sine neon-installasjoner i utstillingen COMPOSITION WITH HOPE.

De siste 20 årene har Hess utforsket neonlyset som medium for farge, lys og samfunn. I hans skulpturelle neonverk undersøkes lysets tilknytning
både til naturprosesser og fenomener knyttet til politiske og samfunnsmessige perspektiver. Neonrørene komponeres som moduler og utføres som håndblåste glassrør i en særegen teknikk hvor farge påføres innsiden av glasset før røret fylles med neon (rød) eller argon (blå) gass. Neonlys er et naturlys, sett som fysikk, identisk med Aurora Borealis.

Det ubearbeidede gallerirommet er preget av den tidligere virksomheten til Olsen Glass AS, som etablerte seg i lokalene i 1946. Neoninstallasjonene til Per Hess går i dialog med rommets historie og de bærende materialenes rustikke karakter med spor av bruk over tid, og innbyr til refleksjoner omkring vår nære fortid og post-industrielle samtid.

Velkommen til årets første utstillinger på Østfold kunstsenter!

Østfold kunstsenter 24.01-03.05.2026
Jad El Khoury / Charlotte Nilsen / Thomas Iversen

Jad El Khoury
Serendipity Fabric
Østfold kunstsenter
24.01 – 03.05.2026

Jad El Khoury (f.1988) ble uteksaminert med mastergrad i interiørarkitektur fra det Libanesiske universitet i 2016 og har mastergrad i kunst og offentlige rom fra Kunsthøgskolen i Oslo 2022. Hans arbeider har blitt vist internasjonalt og han ble tildelt Arte Laguna-prisen for urban kunst og landkunst i 2019. Jad El Khoury er fra Libanon og bor og arbeider nå i Oslo.

De utstilte kunstverkene kommer fra offentlige kunstintervensjoner, feltforskning og uventede oppdagelser. De åpner rom for meningsfulle møter og delte opplevelser, og tilbyr måter å lære å leve med usikkerheten i dagens verden. De utstilte verkene vever sammen kunst, kulturarv, politikk og tilfeldige øyeblikk i en kontinuerlig jakt på helbredelse, fra meditative tegninger av repeterende former til sosialt engasjerte aktiviteter.

Thomas Iversen
Tause vitner
Østfold kunstsenter
24.01 – 03.05.2026

Thomas Iversen (f.1985) har en master i medium og materialbasert kunst fra Kunsthøgskolen i Oslo. Han er født og oppvokst i Porsgrunn, men bor og jobber i Oslo. I sitt kunstnerskap er han opptatt av materialutvinning og materialer som historiebærere. Han har blant annet stilt ut på Høstutstillingen, Årsutstillingen, og MOMENTUM12 på Galleri F15.

I utstillingen «Tause vitner» har Thomas Iversen undersøkt norsk bergverkshistorie på jakt etter materialer til bruk i keramikk. Ved kun å bruke egenutvinnede materialer i sine keramiske objekter tvinger han seg selv til å se på alle ledd i prosessen. I tillegg har han undersøkt det urbane landskapet på jakt etter biter som har falt av institusjoner som kilde til glasur og pigment. På denne måten problematiserer han begreper som natur og kultur.

Charlotte Nilsen
Å hele
Østfold kunstsenter
24.01 – 03.05.2026

Charlotte Nilsen (f.1969) er fra Mehamn og bor og arbeider i Gran på Hadeland og i Marokko. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling for tekstil, og har fagbrev i kjole- og draktsyerfaget. Arbeidene hennes er blant annet innkjøpt av Nordnorsk Kunstmuseum og Riddo Duattar Museat. For tiden er hun aktuell med Årsutstillingen 2025 (Lillehammer) og Sapmi Triennale 2024-2026 (Norge, Sverige og Finland).
Charlotte Nilsen vever tepper av saueull; klipper, karder, spinner og farger i den lille landsbyen Acersif i Marokko. Der samarbeider hun med fire veversker som tilhører urbefolkningen amazigh. Sammen har de pustet liv i en vevteknikk som nesten var glemt. Amazigh-kvinnene vever teppene, Nilsen bearbeider de vevde teppene ved å klippe, brette og knytte snorer; en arbeidsprosess som rommer intimitet, kjærlighet og omsorg for de ulike formene som oppstår. Verkene i utstillingen er deler av serien «Å hele», en personlig historie om sorg. Gjennom å samarbeide om et håndverk, oppstår en forståelse for felles verdier mellom mennesker som ikke snakker samme språk.

Velkommen!